lunes, 21 de diciembre de 2009

Analisis de un anuncio publicitario

Levi’s ha lanzado sus dos campañas más recientes para publicitar diferentes productos. una va con el rótulo “Originals Never Fit” ( Los originales nunca encajan ).
Simplemente, son fotografías de personas reaccionando supuestamente ante lo que ven: unos vaqueros muy bien puestos en alguno de nosotros, que causa expectación, reprobación, envidia, sorpresa y hasta problemas con la ley. Definitivamente, es una campaña que me gusta por el enfoque que le ha dado la firma de denim.
Mientras, que para mostrar sus eco diseños va más bien orientada en la onda ecológica fantástica en la que los árboles y las plantas son quienes visten los diseños en mezclilla. Esta línea ecológica se encuentra realizada cien por ciento con algodón y bajo procesos que no emiten gases a la atmósfera.

La campaña realizada por Simon Harsent nos hace vernos en un futuro orgánico, donde los humano-plantas visten Levi’s y donde el escenario son exteriores urbanos semiderruidos o conquistados por la misma Madre Naturaleza. Así Levi’s está apostando por lo original, llamativo y muy estridente.
En la primera fotografia aparece una pared con una ventana con rejas que simula la de una celda por la que asoma la cara de un supuesto policia. En la segunda aparece un supuesto modelo de la marca saliendo de entre las vayas de esa misma carcel.
Estarán presentes en la web de Levi’s (www.levi.com) y en los escaparates de los Levi’s Stores.
La primera de las fotografias esta hecha en blancos y negros. La iluminación se produce en el elemento principal del anuncio, en la parte central de la fotografia en un contrapicado. A diferencia de la segunda imagen los colores son vivos y el elemento principal se encuentra en la parte izquierda de la imagen y la iluminación se produce desde la parte superior izquierda de la fotografía.

La primera fotografía de la historia.

La primera fotografia de la historia fue tomada por Joseph-Nicéphore (1765-1833). Esto sucedió en el 1826/27 cuando logró fijar una imagen permanente del patio de su casa. Para realizar esta fotografía utilizó una plancha de peltre recubierto de Betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida.

La fotografía más cara de la historia

La fotografía cuyo título es 99 Cent II, Diptych, del reconocido fotógrafo alemán Andreas Gursky, se convirtió el 8 de febrero de 2007, en la más cotizada de la historia, al venderse en una subasta de Sotheby’s, en Londres, por una suma equivalente a los US$ 3.329.053.
La imagen de góndolas de supermercado repletas de mercaderías, que Gursky trató digitalmente, rompió de este modo el récord mundial de US$ 2,9 millones de dólares alcanzado por The Pond Moonlight, una fotografía de Edward Steichen, tomada en 1904 en Long Island. Gursk Las ventas de Sotheby s y Christie s superaron los US$ 391.182.746. La estrella de la noche en que Gursky batió a Steichen por la pole position en el mercado del arte fue el artista británico Peter Doig, cuya obra White Canoe fue subastada en US$ 11.304.840.


Exposición de algunas fotografías por Andreas Gursky


Absolut Vodka

Lars Olsson Smith heredó el control de gran parte de la producción del vodka sueco.
Al crear el Absolut Rent Bränvin (absolute pure vodka), Olsson Smith inventó lo que cien años después se conocería como Absolut. El vodka sueco comenzó a
venderse en 1879. Mientras muchos publicistas suecos se rompían la cabeza pensando qué tipo de envase usar para comercializar el producto, Peter Ekelund, Lars Börje Carlsson y Gunnar Broman, de la agencia Carlsson and Broman, encontraron la solución:
Una botella totalmente transparente, sin etiqueta, con las letras grabadas encima para poder ver a través de ella. Con toques plateados y la foto de su fundador.

Era indispensable crear una buena campaña de comunicación y publicidad en EEUU, se acudió a la agencia TBWA, donde Geoff Hayes, dio a luz a una de las campañas más duraderas de la historia de la publicidad. Dicen, que Hayes intentando transmitir la idea de “Purificación”, “Pureza”... dibujó un halo místico. Así fue como nació el primer anuncio de Absolut "Absolut Perfection" .
Unos años más tarde, en 1985
Andy Warhol, pidió pintar la botella mágica medicinal. Nació Absolut Art. Después de él, centenares de artistas han diseñado sus anuncios.
La campaña de Absolut Vodka es hoy catalogada como una galería de arte publicitario global, Absolut Vodka es un icono en la historia del siglo XX y una página importante del
arte contemporáneo.

Anuncio vodka absolut.

Coca Cola

La publicidad impresa de Coca-Cola destaca por las excelentes ilustraciones de artistas como Norman Rockwell, N. C. Wyeth o Haddon Sundblom, el creador de la imagen de Santa Claus, el anciano de traje rojo y barba blanca que se conoce hoy en día en cualquier parte del mundo.

Coca-Cola a lo largo de su historia a hecho un sin fin de publicidades por todos los medios de comunicación (diarios, revistas, televisión), actualmente la mayor cantidad la realiza por televisión, quedando atrás los carteles en las calles(segundo lugar),diarios y revistas(tercer lugar), anuncios por radio. También a su vez hace de "esponsor" en eventos de gran importancia social.



Enlaces relacionados:


http://cosechadel66.es/?tag=norman-rockwell

http://www.kidzworldespanol.com/articulo/1359-haddon-sundblom


Anuncio de Coca Cola 2009 Navidad

Toscani

Oliviero sigue siendo esencialmente el mismo que conocimos hace ocho años en Milán, cuando la polémica por aquella foto del moribundo de sida, David Kirby, que él reinterpretaba como una modernísima Pietá. Esto fue lo que culmino con la relación del fotógrafo y la marca de ropa junto con las fotografias de la pena de muerte.

A Toscani, generoso de envergadura, dechado de energía, le viene estrecho el traje de creativo y, por supuesto, el de fotógrafo. Se considera ante todo un artista, emparentado en la lejanía con otros grandes nombres.
Toscani las ha encajado de todos los colores en su vida. Con todas las invectivas acumuladas, dice, podría llenar un libro. De los cuales a Toscani le acusaron, entre otras muchas cosas, de glorificar a los criminales y de no respetar la sensibilidad de las víctimas. También criticaron sus métodos: el haber pagado por posar a los 28 condenados y el haber disfrazado periodísticamente lo que no era sino una campaña publicitaria.








Artículo de Interés

Catalá Pic

Es uno de los principales representantes de la vanguardia fotográfica catalana. Excelente fotógrafo publicitario e industrial, que gustaba de usar dramáticos efectos de luz y sombras pero también recurre a los fotomontajes publicitarios y políticos. Desde 1915 se entrega a un tipo de fotografía documental de variados intereses temáticos. Sin embargo, no será hasta su definitivo establecimiento en Barcelona, en 1931, que, con sus atrevidas incursiones en el fotomontaje y en la fotografía publicitaria, acabe siendo una figura clave del movimiento renovador en Cataluña. Catala Pic es una figura importante de la publicidad española de los años 30 en paralelo a su trabajo fotográfico, redacta numerosos artículos y pruebas sobre el potencial de la imagen fotográfica en la publicidad, entre las cuales Fotografia I Publicitat (Mirador, 1932), el evolucion fotogafica.